Les éditions L’octanphare ont le plaisir d’annoncer la parution de Euphōnía, une œuvre pour deux trompettes et deux cors avec chœur d’enfants, orgue et électronique du compositeur Damien Deshayes.
Composée en 2025 et d’une durée d’environ quatre minutes, Euphōnía est née d’une commande de l’Orchestre Symphonique de Mâcon, sous la direction de David Hurpeau, avec le soutien de la Ville de Mâcon, de Mâcon Habitat et du Centre National de la Musique.
La pièce est modulaire et peut-être jouée sous les formes suivantes :
cuivres uniquement ;
cuivres avec orgue ;
cuivres avec chœur d’enfants et orgue ;
cuivres avec électronique ;
cuivres avec chœur d’enfants et électronique ;
cuivres avec orgue et électronique.
Les stems permettent de mixer l’électronique en direct ou de la spatialiser.
L’enregistrement réunit les musiciens Lucas Lipari-Mayer et Dominique Brunet aux trompettes, Jeanne Maugrenier et Jocelyn Willem aux cors. Le chœur d’enfants est composé de Flavien Audoire, Iliana Bernot, Éva De Sa Correia, Alexandra Groch, Blanche Kuntzmann, Sacha Samake Laubie et Léa Teubner, sous la direction de Caroline Kuntzmann. Les parties d’orgue et d’électronique sont interprétées par Damien Deshayes.
Les cuivres ont été enregistrés au Studio Ferber à Paris par Nicolas Beugnot, avec Théo Tran comme opérateur Pro Tools. Les voix ont quant à elles été captées au Studio l’Alhambra à Rochefort par Silvère Hilsz. La coordination de production a été assurée par Sylvain Kuntzmann, tandis que la production exécutive a été confiée à Damien Deshayes et Altjira Music.
La partition est désormais disponible au catalogue. Nous sommes heureux de pouvoir partager cette nouvelle œuvre, qui célèbre la rencontre des timbres, des générations et des imaginaires au sein d’un même espace d’écoute.
Les Éditions L’octanphare sont heureuses d’annoncer le retour de l’exposition P/ART/ITIONS, consacrée aux partitions graphiques du compositeur Marc Vogler.
Visible du 10 au 30 juin 2026 à la MJC Champ Libre de L’Isle-Jourdain (Vienne), cette exposition invite le public à découvrir une approche singulière de la création musicale, à la frontière entre musique, arts visuels et imaginaire sonore.
Habituellement considérée comme un simple support destiné aux interprètes, la partition devient ici un véritable objet artistique. Les œuvres exposées proposent une autre manière d’aborder la musique : non plus seulement par l’écoute, mais également par le regard. Elles invitent le visiteur à imaginer les sons à partir des formes, des lignes et des couleurs qui composent ces partitions hors du commun.
L’exposition présente la thématique Architecture, offrant une porte d’entrée dans l’univers graphique et musical de Marc Vogler qui interroge ici les liens entre musique et patrimoine bâti. Parmi les partitions présentées figurent notamment Cordouan, Royan,Pour Eiffel ou encore Elbphilharmonie.
Les visiteurs pourront également profiter d’audioguides gratuits, accessibles depuis leur smartphone via QR codes. Enregistrés par le compositeur lui-même, ces contenus permettent de découvrir les clés de lecture de chaque œuvre et sont accompagnés d’extraits sonores donnant un aperçu de leur dimension musicale. Une transcription écrite est également disponible afin de garantir l’accessibilité des contenus au plus grand nombre.
Une avant-première exceptionnelle : VIADUC
Cette présentation à L’Isle-Jourdain revêt un caractère tout particulier puisqu’elle accueille, en avant-première, la nouvelle partition graphique VIADUC.
Le choix de présenter cette nouvelle partition graphique à L’Isle-Jourdain revêt également une dimension symbolique. L’œuvre s’inspire du célèbre viaduc qui domine la vallée de la Vienne, l’un des monuments emblématiques de la commune. Construit entre 1882 et 1884 selon les plans de l’ingénieur Paul Séjourné, cet ouvrage de pierre aux douze arches a marqué durablement le paysage local et le patrimoine de la région. En faisant dialoguer création contemporaine et mémoire architecturale, VIADUC établit un lien direct entre le territoire qui l’accueille aujourd’hui et l’histoire de cet édifice remarquable, transformant l’exposition et le concert du 20 juin en un véritable hommage à ce patrimoine lislois.
L’œuvre musicale correspondante, encore inédite, fera l’objet de sa création publique le samedi 20 juin 2026, lors d’un concert donné par la chorale « À Tout Chœur » de L’Isle-Jourdain, sous la direction d’Elisabeth Bussac et en présence du compositeur.
VIADUC est une commande de l’ensemble Ars Nova dans le cadre de la résidence du compositeur Marc Vogler, réalisée avec le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Nouvelle-Aquitaine.
Les visiteurs de l’exposition auront ainsi l’opportunité de découvrir cette nouvelle création avant même sa première interprétation publique ; et d’explorer le dialogue permanent qu’entretient Marc Vogler entre écriture musicale, architecture graphique et expérience sonore.
Informations pratiques
P/ART/ITIONS – Partitions graphiques de Marc Vogler ⦁ Du 10 au 30 juin 2026 ⦁ Lundi au jeudi : 9h00–12h30 et 14h00–18h00, vendredi : 9h00–12h30 et 14h00–17h00
⦁ MJC Champ Libre 8 place René Cassin 86150 L’Isle-Jourdain
⦁ Entrée libre et gratuite
🎧 Audioguides inclus (prévoir un smartphone personnel)
⦁ Renseignements : 05 49 48 87 76
Cette exposition est produite par les Éditions L’octanphare dans le cadre de leur accompagnement au développement éditorial des œuvres de musiques conceptuelles de Marc Vogler. Elle s’adresse à tous les publics, mélomanes ou non, et propose une expérience originale où la musique se regarde autant qu’elle s’écoute.
Remerciements à la MJC Champ Libre et à son directeur Grégoire Guichet pour leur accueil.
Les éditions de L’octanphare sont très heureuses d’accompagner désormais la compositrice Sophie Leleu, avec la parution d’une première œuvre : Sur l’étoffe de mon âme.
Sophie Leleu est lauréate du projet « Territoires de Création » 2023, dispositif initié par l’ensemble Ars Nova et dont nos éditions sont partenaires.
Cette pièce, commande de l’ensemble Ars Nova pour voix de mezzo-soprano, quatuor à cordes et piano, sur une poésie de Tâhereh Qurrat al-Ayn, a été créée en mars 2024 à l’occasion du concert de clôture de la 10e Électrosession, salle Michel Legrand à Saint-Palais-sur-Mer.
En cette fin d’année, nos éditions sont très heureuses d’annoncer la parution du livre My Opera World / Derrière les notes consacré à l’univers et aux 9 opéras d’Albena Petrovic.
Huit spécialistes de la musique (journalistes, musicologues, chercheuses, compositrices…) ont étudié l’œuvre d’Albena Petrovic, la compositrice luxembourgeoise aux quelques 600 pièces déjà à son catalogue, et notamment sa musique vocale à travers ses opéras. En résulte un ouvrage collectif de plus de 200 pages, signé d’Aliette de Laleu, Corinne Kohl, Marianne Chauvin, Vesela Naumova, Madlena Marinova, Mathias Theodor Vogt, Peter Thabit Jones et Albena Petrovic et qui vous fera plonger dans les arcanes de la création musicale d’une compositrice d’aujourd’hui, singulière et prolifique.
Plus qu’un livre de référence, c’est également un objet qui met tous vos sens en éveil. Conçu par le studio Michel Welflinger, l’ouvrage comporte de nombreuses photographies et illustrations sur des papiers de qualité pour un toucher plaisir, ainsi que de larges extraits de partitions, augmentés de QR codes vers des contenus multimédias permettant au lecteur une véritable immersion dans la musique d’Albena Petrovic.
Les traductions sont été assurées par Athanase Popov, Albena Petrovic et Serge Weber que nous remercions vivement pour ce travail conséquent.
My Opera World est désormais disponible sur le site des Éditions L’octanphare, également sur Amazon et bien sur en commande auprès de votre libraire habituel.
L’octanphare s’associe à l’association des amis des orgues de Notre-Dame de Royan et l’ensemble Ars Nova pour vous présenter le programme associé au premier concours de composition Royan-Orgues 2023.
Du 23 au 25 octobre 2023, la création contemporaine prend place à Royan autour du grand orgue Boisseau de l’église Notre-Dame.
Nous proposons pendant ces trois jours des conférences, échanges, répétitions publiques et des découvertes de l’orgue.
Avec la participation de : – L’ensemble Ars Nova ; – Jérôme Pillement, chef d’orchestre ; – François Espinasse, Alexis Grizard, Thibault Fajoles, Julien Lucquiaud, Côme de Villelume et Emmanuelle Piaud, organistes ; – Benoît Sitzia compositeur, directeur artistique et général de l’ensemble Ars Nova ; – Selim Jeon, Jean-Emmanuel Filet et Jean-Pierre Rolland, lauréats du concours ; – Jean-Sébastien Noël conférencier ; – Les artistes enseignants du conservatoire Besançon Gachet de Royan ; – Le Rézo MUSA
À cette occasion, les éditions de L’octanphare feront l’objet d’une présentation / exposition au Palais des congrès de Royan :
– lundi 23 octobre de 10h00 à 12h00 puis de 14h00 à 16h30 – mardi 24 octobre de 14h00 à 18h00
Vous pourrez y découvrir les ouvrages et publications du catalogue, ainsi que les projets des autrices / auteurs et compositrices / compositeurs de nos éditions.
Seront présents Benoît Sitzia, compositeur et Directeur général et artistique de l’ensemble Ars Nova et David Camescasse, illustrateur.
Ce sera également l’occasion de venir tester le prototype du futur jeu de société dédié au grand orgue Boisseau de Notre-Dame.
Sylvain Kuntzmann était l’invité du 16/18 de France Bleu La Rochelle ce mardi 04 avril 2023 à 17h00, au sujet du projet Anatollde Marc Kowalczyk. Interview menée par Daniel Gimeno.
L’œuvre symphonique de Marc Kowalczyk invite tous les publics à participer à son interprétation !
Anatoll, l’œuvre symphonique de Marc Kowalczyk invite tous les publics à participer à son interprétation grâce à une campagne d’affichage massive dans la capitale.
Anatoll a été composée en 2022 par Marc Kowalczyk, compositeur, musicologue et pédagogue français. Anatoll repose sur une structure de musique contemporaine élaborée qui met en scène 54 cellules de 8 secondes chacune pour un résultat sonore consonnant, puisque chaque cellule illustre un anatole de 4 accords de musique de variétés.
UNE ŒUVRE QUI PORTE EN ELLE UN CONCEPT INÉDIT ET FÉDÉRATEUR
Cette œuvre de sept minutes bouleverse tous les codes de la musique classique de par sa nature participative. En effet, Marc Kowalczyk l’a composée dans le but d’inviter le public à s’approprier 4 des 54 cellules qui la définisse pour rendre accessible la musique à tous, musicien ou non.
Révolutionnaire, ce projet véritablement en harmonie avec son temps verra le jour grâce à une campagne d’affichage dans la Ville de Paris et sa banlieue qui aura lieu la 12 ème ou la 13 ème semaine de mars :
sur les Colonnes Morris (diffusion par JC Decaux) via un réseau de 49 affiches de 4,20m2 (120 cm x 350 cm) avec quatre visuels différents.
dans le métro et le RER, à Paris et première couronne (diffusion par Métrobus) via 100 affiches de 12m2 sur les quais avec quatre visuels différents, ce qui représente une audience de 4 896 168 contacts visuels différents.
La création des 4 affiches a été réalisée, quant à elle, par l’agence Creative Corner (Angers).
DEVENEZ L’INTERPRETE DE ANATOLL
Sur chaque affiche de la campagne, le public pourra accéder à une cellule (ou extrait) de 8 secondes d’Anatoll via un code musical, sans rythme ni note, chacune gravée sur une pierre, tel un hiéroglyphe invitant le passant à le décrypter, et ce, qu’il soit musicien ou non. Cette nouvelle façon complètement innovante d’écrire la musique a pour vocation de rendre son accès universel.
Sur chaque affiche, Marc Kowalczyk distille quelques notes de musique sur les pierres où sont gravés les codes, comme si le compositeur avait le pouvoir magique de les incruster dans ces dernières.
Les 4 pierres des 4 affiches regroupées forment un atoll et par conséquent une polyphonie. Il sera aussi possible de jouer le code d’une seule pierre, de deux, de trois ou des quatre pierres réunies.
En musique, un anatole est une succession de quatre accords de musique de variété, d’où le nom de l’œuvre et le jeu de mots avec les atolls, formés eux aussi par un groupe de 54 îles qui se réfèrent aux 54 cellules de cette composition.
Tout à chacun pourra ainsi photographier les 4 codes musicaux créés par Marc Kowalczyk, pour se les approprier ultérieurement avec un instrument ou les chanter, seul ou à plusieurs, participant ainsi à l’interprétation de l’œuvre.
La solution musicale de ce codage (la partition) est tout de même mise à disposition en bas de l’affiche.
Le public pourra ensuite envoyer le résultat de son enregistrement en scannant un QR code présent sur l’affiche. Arnaud Kientz, le Directeur de la coordination musicale sélectionnera les productions les plus intéressantes pour les faire répéter.
Les meilleures interprétations auront ensuite le privilège d’intégrer trois ensembles musicaux prestigieux dans des endroits tout aussi emblématiques pour les jouer en public pour la première fois de l’histoire de la musique :
A la Salle Gaveau par l’Orchestre Lamoureux, sous la direction d’Adrien Perruchon.
Au Théâtre Le Ranelagh par l’ensemble vocal féminin Les Essenti’Elles, sous la direction artistique de Sabine Revault d’Allonnes.
ANATOLL, UNE ŒUVRE QUI BOUSCULE TOUS LES CODES
Unique au monde, ce concept propose de faire de cette œuvre atypique un happening géant pour abolir les frontières et réunir une capitale et ses habitants autour de la musique et plus largement, de la culture. Son caractère original se matérialise aussi par :
le rassemblement en son sein de deux courants de la musique actuelle (contemporaine et variétés) l’interaction créée entre un compositeur et une ville,
le fait que ce soit la première fois qu’un compositeur se mette en scène, permettant ainsi un éclairage simultané sur l’œuvre et son auteur,
la démocratisation de la musique classique en démontrant par cet événement original qu’elle peut-être fédératrice,
le partage d’une œuvre qu’un compositeur livre en partie au public pour la première fois de l’histoire de la musique,
le caractère subversif qui consiste à utiliser la publicité à des fins culturelles.
DEMANDEZ LE PROGRAMME
Mardi 9 mai (20h00) – Salle Gaveau (Paris)
Création mondiale de ANATOLL par l’Orchestre Lamoureux, sous la direction d’Adrien Perruchon Avec Arnaud Kientz, directeur de la coordination musicale et les éditions L’octanphare
Samedi 20 mai (20h00) – Cirque d’hiver (Paris)
ANATOLL par l’orchestre Petites Mains Symphoniques, sous la direction d’Eric du Faÿ Avec Arnaud Kientz, directeur de la coordination musicale et les éditions L’octanphare
Dimanche 11 juin (16h00) – Scène nationale Equinoxe (Châteauroux)
ANATOLL par l’Orchestre Symphonique du Loiret et de l’Ensemble Instrumental de Châteauroux, sous la direction de David Hurpeau Avec la participation des élèves de Sylvie Chauvirey, professeur de danse classique au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Châteauroux Avec les éditions L’octanphare
Jeudi 15 juin (20h30) – Théâtre Le Ranelagh (Paris)
ANATOLL par l’ensemble vocal féminin Les Essenti’elles, sous la direction artistique de Sabine Revault d’Allonnes Avec Arnaud Kientz, directeur de la coordination musicale et les éditions L’octanphare
Vendredi 20 mai (20h00) – Place de la Madeleine (Verneuil d’Avre)
ANATOLL par l’orchestre Petites Mains Symphoniques, sous la direction d’Eric du Faÿ Avec les éditions L’octanphare
Samedi 28 octobre (20h00) – Complexe sportif (Calvi)
ANATOLL par l’orchestre Petites Mains Symphoniques, sous la direction d’Eric du Faÿ Avec les éditions L’octanphare
Mercredi 08 novembre (20h00) – Auditorium du Conservatoire Edgar Varèse (Mâcon)
ANATOLL par l’ensemble Dodecabone, sous la direction de David Hurpeau Dans le cadre des “Symphonies d’automne” Avec des élèves de trombones et tubas des écoles de musique du Grand Charolais, Tournus et Louhans, Lacrost, Sancé, l’Ecole intercommunale de Brionnais sud Bourgogne (Chauffailles et Laclayette) et du Conservatoire Edgar Varèse de Mâconnais-Beaujolais Agglomération, encadrés par Marjorie Laforet, Otavio Correa Da Silva & Vincent Bourgeois. Avec les éditions L’octanphare
2023 sera l’année des 50 ans de Marc Kowalczyk, l’occasion de fêter l’événement avec deux projets fous dont lui seul a le secret. Après avoir exploré nombre d’esthétiques, il s’attache dans ces derniers à renouveler, à son échelle, la manière de transmettre la musique, à savoir : s’émanciper de la traditionnelle partition, redonner une place au hasard et donner accès à la musique au plus grand nombre. Anatollet Rêveries baroques, deux créations respectivement pour orchestre symphonique et piano solo seront sous les feux de la rampe tout au long de l’année grâce à des interprètes de talent qui auront l’honneur de les jouer dans des lieux prestigieux, en France et à l’étranger.
Un hommage à Philip Glass ? Quand Nicolas Horvath m’a proposé d’écrire un hommage à Philip Glass qui serait un peu comme le reflet de sa musique dans mon travail (où l’on retrouve parfois ses traces) et ma réflexion sur l’art, j’ai tout de suite était éveillé par cette idée. Au regard du nombre de compositeurs sollicités, il fallait que la durée elle- même en soit « minimaliste » : une minute !
S’émanciper de la traditionnelle partition et donner accès à la musique au plus grand nombre : tel est l’objectif de Marc Kowalczyk avec sa dernière pièce pour piano solo Rêveries baroques.
La création mondiale de Rêveries baroques aura lieu ce dimanche 22 janvier 2023 au Théâtre de Duisburg, Allemagne, par Han-Lin Yun, lors d’un concert donné pour les cérémonies du 60e anniversaire du Traité de l’Élysée, organisé par la Société Franco-Allemande de Duisburg dans le cadre de la Semaine française. Avec le soutien du Fonds citoyen franco-allemand.
Marc Kowalczyk’s latest solo piano piece, Rêveries baroques, aims to break away from the traditional score and give as many people as possible access to music.
The world premiere of Rêveries baroques will take place this Sunday, January 22, 2023 at the Theatre of Duisburg, Germany, by Han-Lin Yun, during a concert given for the ceremonies of the 60th anniversary of the Élysée Treaty, organised by the Franco-German Society of Duisburg in the framework of the French Week. With the support of the Franco-German Citizen Fund.
