Devenez l’interprète d’ANATOLL, par Marc Kowalczyk

L’œuvre symphonique de Marc Kowalczyk invite tous les publics à participer à son interprétation !

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Anatoll, l’œuvre symphonique de Marc Kowalczyk invite tous les publics à participer à son interprétation grâce à une campagne d’affichage massive dans la capitale.

Anatoll a été composée en 2022 par Marc Kowalczyk, compositeur, musicologue et pédagogue français. Anatoll repose sur une structure de musique contemporaine élaborée qui met en scène 54 cellules de 8 secondes chacune pour un résultat sonore consonnant, puisque chaque cellule illustre un anatole de 4 accords de musique de variétés.

UNE ŒUVRE QUI PORTE EN ELLE UN CONCEPT INÉDIT ET FÉDÉRATEUR

Cette œuvre de sept minutes bouleverse tous les codes de la musique classique de par sa nature participative. En effet, Marc Kowalczyk l’a composée dans le but d’inviter le public à s’approprier 4 des 54 cellules qui la définisse pour rendre accessible la musique à tous, musicien ou non.

Révolutionnaire, ce projet véritablement en harmonie avec son temps verra le jour grâce à une campagne d’affichage dans la Ville de Paris et sa banlieue qui aura lieu la 12 ème ou la 13 ème semaine de mars :

  • sur les Colonnes Morris (diffusion par JC Decaux) via un réseau de 49 affiches de 4,20m2 (120 cm x 350 cm) avec quatre visuels différents.
  • dans le métro et le RER, à Paris et première couronne (diffusion par Métrobus) via 100 affiches de 12m2 sur les quais avec quatre visuels différents, ce qui représente une audience de 4 896 168 contacts visuels différents.

La création des 4 affiches a été réalisée, quant à elle, par l’agence Creative Corner (Angers).

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DEVENEZ L’INTERPRETE DE ANATOLL

Sur chaque affiche de la campagne, le public pourra accéder à une cellule (ou extrait) de 8 secondes d’Anatoll via un code musical, sans rythme ni note, chacune gravée sur une pierre, tel un hiéroglyphe invitant le passant à le décrypter, et ce, qu’il soit musicien ou non. Cette nouvelle façon complètement innovante d’écrire la musique a pour vocation de rendre son accès universel.

Sur chaque affiche, Marc Kowalczyk distille quelques notes de musique sur les pierres où sont gravés les codes, comme si le compositeur avait le pouvoir magique de les incruster dans ces dernières.

Les 4 pierres des 4 affiches regroupées forment un atoll et par conséquent une polyphonie. Il sera aussi possible de jouer le code d’une seule pierre, de deux, de trois ou des quatre pierres réunies.

En musique, un anatole est une succession de quatre accords de musique de variété, d’où le nom de l’œuvre et le jeu de mots avec les atolls, formés eux aussi par un groupe de 54 îles qui se réfèrent aux 54 cellules de cette composition.

Tout à chacun pourra ainsi photographier les 4 codes musicaux créés par Marc Kowalczyk, pour se les approprier ultérieurement avec un instrument ou les chanter, seul ou à plusieurs, participant ainsi à l’interprétation de l’œuvre.

La solution musicale de ce codage (la partition) est tout de même mise à disposition en bas de l’affiche.

Le public pourra ensuite envoyer le résultat de son enregistrement en scannant un QR code présent sur l’affiche. Arnaud Kientz, le Directeur de la coordination musicale sélectionnera les productions les plus intéressantes pour les faire répéter.

Les meilleures interprétations auront ensuite le privilège d’intégrer trois ensembles musicaux prestigieux dans des endroits tout aussi emblématiques pour les jouer en public pour la première fois de l’histoire de la musique :

  • A la Salle Gaveau par l’Orchestre Lamoureux, sous la direction d’Adrien Perruchon.
  • Au Cirque d’hiver par l’orchestre Petites Mains Symphoniques, sous la direction d’Eric du Faÿ.
  • Au Théâtre Le Ranelagh par l’ensemble vocal féminin Les Essenti’Elles, sous la direction artistique de Sabine Revault d’Allonnes.

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ANATOLL, UNE ŒUVRE QUI BOUSCULE TOUS LES CODES

Unique au monde, ce concept propose de faire de cette œuvre atypique un happening géant pour abolir les frontières et réunir une capitale et ses habitants autour de la musique et plus largement, de la culture. Son caractère original se matérialise aussi par :

  • le rassemblement en son sein de deux courants de la musique actuelle (contemporaine et variétés) l’interaction créée entre un compositeur et une ville,
  • le fait que ce soit la première fois qu’un compositeur se mette en scène, permettant ainsi un éclairage simultané sur l’œuvre et son auteur,
  • la démocratisation de la musique classique en démontrant par cet événement original qu’elle peut-être fédératrice,
  • le partage d’une œuvre qu’un compositeur livre en partie au public pour la première fois de l’histoire de la musique,
  • le caractère subversif qui consiste à utiliser la publicité à des fins culturelles.

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DEMANDEZ LE PROGRAMME

Mardi 9 mai (20h00) – Salle Gaveau (Paris)

Création mondiale de ANATOLL par l’Orchestre Lamoureux, sous la direction d’Adrien Perruchon
Avec Arnaud Kientz, directeur de la coordination musicale et les éditions L’octanphare

Samedi 20 mai (20h00) – Cirque d’hiver (Paris)

ANATOLL par l’orchestre Petites Mains Symphoniques, sous la direction d’Eric du Faÿ
Avec Arnaud Kientz, directeur de la coordination musicale et les éditions L’octanphare

Dimanche 11 juin (16h00) – Scène nationale Equinoxe (Châteauroux)

ANATOLL par l’Orchestre Symphonique du Loiret et de l’Ensemble Instrumental de Châteauroux, sous la direction de David Hurpeau
Avec la participation des élèves de Sylvie Chauvirey, professeur de danse classique au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Châteauroux
Avec les éditions L’octanphare

Jeudi 15 juin (20h30) – Théâtre Le Ranelagh (Paris)

ANATOLL par l’ensemble vocal féminin Les Essenti’elles, sous la direction artistique de Sabine Revault d’Allonnes
Avec Arnaud Kientz, directeur de la coordination musicale et les éditions L’octanphare

Vendredi 20 mai (20h00) – Place de la Madeleine (Verneuil d’Avre)

ANATOLL par l’orchestre Petites Mains Symphoniques, sous la direction d’Eric du Faÿ
Avec les éditions L’octanphare

Samedi 28 octobre (20h00) – Complexe sportif (Calvi)

ANATOLL par l’orchestre Petites Mains Symphoniques, sous la direction d’Eric du Faÿ
Avec les éditions L’octanphare

Mercredi 08 novembre (20h00) – Auditorium du Conservatoire Edgar Varèse (Mâcon)

ANATOLL par l’ensemble Dodecabone, sous la direction de David Hurpeau
Dans le cadre des “Symphonies d’automne”
Avec des élèves de trombones et tubas des écoles de musique du Grand Charolais, Tournus et Louhans, Lacrost, Sancé, l’Ecole intercommunale de Brionnais sud Bourgogne (Chauffailles et Laclayette) et du Conservatoire Edgar Varèse de Mâconnais-Beaujolais Agglomération, encadrés par Marjorie Laforet, Otavio Correa Da Silva & Vincent Bourgeois.
Avec les éditions L’octanphare

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2023 sera l’année des 50 ans de Marc Kowalczyk, l’occasion de fêter l’événement avec deux projets fous dont lui seul a le secret. Après avoir exploré nombre d’esthétiques, il s’attache dans ces derniers à renouveler, à son échelle, la manière de transmettre la musique, à savoir : s’émanciper de la traditionnelle partition, redonner une place au hasard et donner accès à la musique au plus grand nombre. Anatoll et Rêveries baroques, deux créations respectivement pour orchestre symphonique et piano solo seront sous les feux de la rampe tout au long de l’année grâce à des interprètes de talent qui auront l’honneur de les jouer dans des lieux prestigieux, en France et à l’étranger.

Under a tree – A tribute to Philip Glass, par Jean-Christophe Rosaz

Parution ce jour de “Under a tree” de Jean-Christophe Rosaz. Cette œuvre a été créée le 11 mars 2023 par la pianiste Han-Lin Yun dans le cadre d’un concert donné pour le Concours international de composition “Artistes en herbe” au Luxembourg.

Un hommage à Philip Glass ? Quand Nicolas Horvath m’a proposé d’écrire un hommage à Philip Glass qui serait un peu comme le reflet de sa musique dans mon travail (où l’on retrouve parfois ses traces) et ma réflexion sur l’art, j’ai tout de suite était éveillé par cette idée. Au regard du nombre de compositeurs sollicités, il fallait que la durée elle- même en soit « minimaliste » : une minute !

Jean-Christophe Rosaz
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Rêveries baroques

Rêveries baroques

(English version below)

Un voyage au piano pour tous !

S’émanciper de la traditionnelle partition et donner accès à la musique au plus grand nombre : tel est l’objectif de Marc Kowalczyk avec sa dernière pièce pour piano solo Rêveries baroques.

Une musique pour tous qui vous est présentée par six ambassadeurs – pianistes professionnels qui vous emmènent en concert et en voyage de part le monde durant l’année 2023, mais aussi sur vos plateformes et réseaux sociaux préférés : Vasco Dantas, Véra Tsybakov, Romain Hervé, Amaury Eidelwein, Grzegorz Niemzcuk, Han-Lin Yun.

Un projet à découvrir dès maintenant sur reveries.loctanphare.com.

La création mondiale de Rêveries baroques aura lieu ce dimanche 22 janvier 2023 au Théâtre de Duisburg, Allemagne, par Han-Lin Yun, lors d’un concert donné pour les cérémonies du 60e anniversaire du Traité de l’Élysée, organisé par la Société Franco-Allemande de Duisburg dans le cadre de la Semaine française. Avec le soutien du Fonds citoyen franco-allemand.

Obtenez la partition PDF ou papier en cliquant ici.

En attendant, amusez-vous à apprendre à jouer le début avec le premier tutoriel vidéo déjà disponible !

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A piano journey for everyone!

Marc Kowalczyk’s latest solo piano piece, Rêveries baroques, aims to break away from the traditional score and give as many people as possible access to music.

A music for all, presented by six ambassadors – professional pianists who will take you on concerts and trips around the world during the year 2023, but also on your favourite platforms and social networks: Vasco Dantas, Véra Tsybakov, Romain Hervé, Amaury Eidelwein, Grzegorz Niemzcuk, Han-Lin Yun.

A project to discover now on reveries.loctanphare.com.

The world premiere of Rêveries baroques will take place this Sunday, January 22, 2023 at the Theatre of Duisburg, Germany, by Han-Lin Yun, during a concert given for the ceremonies of the 60th anniversary of the Élysée Treaty, organised by the Franco-German Society of Duisburg in the framework of the French Week. With the support of the Franco-German Citizen Fund.

Get the score by clicking here.

In the meantime, have fun learning how to play the beginning with the first video tutorial already available!

Concours de composition Royan-Orgues 2023

Fidèle à son passé, le grand orgue Boisseau de Notre-Dame de Royan se tourne vers l’avenir !

L’association des amis des orgues de Notre-Dame de Royan (ADOR), en partenariat avec l’ensemble Ars Nova et les éditions L’octanphare, crée le Concours de composition ROYAN-ORGUES 2023.

Ouvert à toutes et à tous, il se décline en deux catégories (orgue seul | orgue et ensemble instrumental) et sera encadré par un jury constitué de 6 professionnels, compositeurs et organistes.

À vos candidatures ! La date limite pour le dépôt des dossiers a été fixée au lundi 15 mai 2023 (minuit).

Les pièces lauréates seront créées en public le mercredi 25 octobre 2023, lors du concert de clôture de la saison ROYAN-ORGUES 2023.

Grand orgue Boisseau de Notre-Dame de Royan
Grand orgue Boisseau de Notre-Dame de Royan

UN PROJET PORTÉ PAR

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Deux œuvres de Damien Deshayes conseillées par la CMF

Depuis de nombreuses années, la Confédération Musicale de France, à travers ses commissions techniques, sélectionne des œuvres à inclure dans un répertoire conseil à destination des enseignants et chefs d’orchestre :

La commission des répertoires orchestres symphoniques et orchestres à cordes a réalisé un travail de réflexion et de refonte des répertoires, car elle souhaite valoriser davantage de compositrices et de compositeurs, proposer des œuvres du répertoire méritant d’être mieux connues et mettre en avant des œuvres originales ainsi que le répertoire contemporain, aux côtés de partitions célèbres.

Répertoire de pièces musicales – À destination des ensembles musicaux, CMF, 2021-2022, page 78.

Deux œuvres composées par Damien Deshayes : Tales of Destiny et Horizons, sont désormais listées dans la brochure 2021-2022, section Répertoire conseil > Orchestre symphonique.

À noter que des versions pour orchestre d’harmonie sont également disponibles.

Concert Cordouan en VUE(S) !

En collaboration avec le Smiddest qui gère le Phare de Cordouan et pour célébrer l’inscription de ce monument d’exception sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco, les éditions de L’octanphare sont heureuses de proposer un concert le samedi 25 septembre 2021 au Verdon-sur-Mer dans le cadre de l’événement “Cordouan en VUE(S) !“.

À l’occasion de ce concert, nous avons commandé auprès de nos compositeurs pas moins de 7 créations mondiales pour piano solo et dédiées au Phare. Merci à Christian Dachez, Damien Deshayes, Marc Kowalczyk, Jean-Christophe Rosaz, Benoît Sitzia, Albena Petrovic-Vratchanska et Marc Vogler d’avoir répondu présents !

Jouons avec la FM, l’anti-méthode de formation musicale

Avez-vous déjà acheté une méthode que vous n’avez pas utilisée en entier ?

La réponse est probablement oui. À votre avis, pourquoi ? Un chapitre mal placé, deux autres hors sujet ou trois autres manquants ?

Vous êtes enseignant et vous souhaitez retrouver votre liberté pédagogique autant que de disposer d’une multitude de contenus prêts à l’emploi ?

Vous êtes apprenti musicien et vous souhaitez vous former en autonomie, en utilisant les technologies d’aujourd’hui ?

Découvrez Jouons avec la FM, l’anti-méthode de formation musicale !
Une collection de 10 manuels par Sophie Pierre et illustrée par David Camescasse, de la première année de FM au certificat d’études musicales pour enseigner ou apprendre de manière simple, efficace et plaisante !

PRIX SPÉCIAL DE LANCEMENT JUSQU’AU 30 SEPTEMBRE 2021 : 25,00 euros

De plus, vous bénéficiez gratuitement d’avantages exclusifs :
– Les corrigés de chaque volume,
– Des contenus interactifs et multimédias accessibles en ligne librement,
– L’accès au site internet dédié jouonsaveclafm.fr et à la communauté.

Réservez votre exemplaire dès maintenant pour le recevoir début septembre !

Jouons avec la FM est un manuel de formation musicale, complet et progressif, fruit de nombreuses années de réflexion et d’expérimentation pédagogique. Pour autant, vous n’y trouverez pas de leçons ou de cours pré-établis à appliquer clés en main, ni même de séquences d’apprentissage ou de progressions pédagogiques. Non, rien de tout cela ! À vrai dire, Jouons avec la FM est la parfaite anti-méthode de formation musicale ! Avec elle, l’enseignant se libère ainsi du carcan des méthodes traditionnelles qui ne font qu’imposer un scénario pédagogique pré-conçu à l’avance, le privant ainsi de son libre arbitre et de tout choix didactique. Le professeur conserve enfin avec le présent manuel son entière liberté pédagogique et reste le seul artisan de son enseignement.

En savoir plus

Nouvelle collaboration avec Christian Dachez, compositeur

(English below)

L’une des particularités des Éditions de l’Octanphare, c’est la volonté de conserver un taille humaine, voire familiale, avec toujours pour même objectif servir la création musicale d’aujourd’hui à travers des partenariats pérennes, intenses et de long terme avec des créateurs. C’est ainsi que depuis 2016 l’Octanphare est fière de n’éditer les œuvres que de 5 compositeurs seulement.

C’est donc un petit événement que d’annoncer aujourd’hui une nouvelle collaboration ! En effet, le compositeur français Christian Dachez nous fait l’honneur de nous accorder sa confiance à travers une séries d’œuvres inédites qu’il nous a confiées. Découvrez son travail sur sa page dédiée ou sur son site officiel avec la publication très prochainement de pièces solistes et de musique de chambre.

Concert-portrait | 22 juin 2021
Comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, nous vous invitons à suivre ce mardi 22 juin 2021 le concert-portrait que consacre les Carnegie Hill Concerts à Christian Dachez, avec au programme pas moins de 4 créations mondiales par des interprètes de renommées internationales : Stephen Gosling (piano), Conrad Harris (violon), Pauline Kim Harris (violon) et Nuiko Wadden (harpe).

Au programme :
Les blés brûlés (violon et piano)
Ups and Downs (deux violons)
Quartz (violon solo)
So dreaming (violon et harpe)

Concert retransmis en livestream
Informations et lien Zoom : cliquez ici.
Carnegie Hill Concerts, NY : carnegiehillconcerts.org


[English version]
One of the particularities of Éditions de l’Octanphare is the desire to maintain a human or even family size, with the same objective of serving contemporary musical creation through intense and long-term partnerships with creators. Since 2016, l’Octanphare has been proud to publish works by only 5 composers.

It is therefore a small event to announce a new collaboration today! Indeed, the French composer Christian Dachez does us the honour of trusting us with a series of unpublished works that he has entrusted to us. Discover his work on his dedicated page or on his official website with the publication very soon of solo pieces and chamber music.

Portrait concert | June, 22 2021
Since good news never comes alone, we invite you to follow this Tuesday, June 22, 2021 the portrait concert that the
Carnegie Hill Concerts dedicates to Christian Dachez, with on the program no less than 4 world premieres by renowned international performers: Stephen Gosling (piano), Conrad Harris (violin), Pauline Kim Harris (violin), and Nuiko Wadden (harp).

Program:
Les blés brûlés (violin and piano)
Ups and Downs (two violins)
Quartz (solo violin)
So dreaming (violin and harp)

Concert livestream
Informations and Zoom link : click here.
Carnegie Hill Concerts, NY : carnegiehillconcerts.org