Nouvelle parution : Étude en blanc n°4 – Mutations de Didier Rotella

Il est des œuvres qui marquent une étape dans le parcours d’un compositeur. Étude en blanc n°4 – Mutations est de celles-là.

Nous sommes particulièrement heureux d’annoncer aujourd’hui son entrée au catalogue de L’octanphare, quelques jours seulement après un moment décisif dans la carrière de son auteur : Didier Rotella a soutenu avec succès sa thèse de doctorat en composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, aboutissement de plusieurs années de recherche consacrées au piano, à son extension technologique et aux nouvelles formes d’écriture qu’elle rend possibles.

Bien plus qu’une simple partition, Mutations est l’un des témoins privilégiés de cette aventure artistique et scientifique. L’œuvre prend place au cœur d’un travail où création et recherche avancent de concert, nourrissant une réflexion profonde sur la manière dont les outils numériques peuvent renouveler notre rapport à l’instrument, au geste musical et à l’écoute.

Écrite pour méta-piano et créée par la pianiste Lise Baudouin à qui l’œuvre est dédiée, cette quatrième Étude en blanc explore un territoire sonore en perpétuelle transformation. Les timbres se déplacent, les résonances se prolongent, les matières évoluent sans cesse, comme si le piano révélait progressivement des dimensions insoupçonnées de lui-même. Fidèle à son titre, Mutations fait du changement son principe même : chaque son semble appeler le suivant, chaque geste ouvre un nouvel espace d’exploration.

Cette création n’aurait pas vu le jour sans le soutien de l’ensemble Ars Nova, partenaire engagé de longue date en faveur de la création musicale. Lauréat du dispositif « Territoires de création », Didier Rotella a bénéficié d’un accompagnement artistique associant résidence, temps de recherche et production. Commandée par Ars Nova, Étude en blanc n°4 – Mutations a été créée en mars 2025 lors du festival ÉlectroSession à Saint-Palais-sur-Mer. Cette collaboration exemplaire entre compositeur, interprète et structure de production illustre le rôle essentiel des résidences de création dans l’émergence et la diffusion des œuvres contemporaines.

Depuis plusieurs années, Didier Rotella développe une œuvre singulière à la croisée de la composition, de la recherche musicale et de l’innovation technologique. Son écriture ne cherche pas à opposer tradition et modernité ; elle les met en dialogue, en faisant de la technologie un prolongement naturel de la pensée musicale plutôt qu’un simple effet de nouveauté. C’est cette cohérence artistique qui confère à Mutations toute sa force : derrière l’expérimentation se dessine une véritable poétique du son, où la transformation devient un langage.

La publication de cette partition marque ainsi un moment particulier. Elle accompagne l’aboutissement de plusieurs années de recherche, couronnées par l’obtention du doctorat de Didier Rotella, tout en ouvrant un nouveau chapitre de son parcours artistique. Avec l’entrée de Étude en blanc n°4 – Mutations au catalogue de L’octanphare, c’est une collaboration éditoriale qui s’engage, portée par une même exigence de création contemporaine et la volonté de faire vivre et diffuser des œuvres qui explorent de nouveaux territoires musicaux. Une rencontre que nous espérons riche de nombreux projets à venir.

Toute l’équipe des éditions de L’octanphare adresse ses plus chaleureuses félicitations à Didier Rotella pour cette belle réussite et est fière d’accompagner la publication de cette partition, qui illustre avec éclat la rencontre entre recherche, création et exigence artistique.

Nous vous invitons à découvrir dès aujourd’hui Étude en blanc n°4 – Mutations, désormais disponible dans notre catalogue :
https://loctanphare.com/produit/etude-en-blanc-n4-mutations/

Nouvelle parution : Euphōnía

Les éditions L’octanphare ont le plaisir d’annoncer la parution de Euphōnía, une œuvre pour deux trompettes et deux cors avec chœur d’enfants, orgue et électronique du compositeur Damien Deshayes.

Composée en 2025 et d’une durée d’environ quatre minutes, Euphōnía est née d’une commande de l’Orchestre Symphonique de Mâcon, sous la direction de David Hurpeau, avec le soutien de la Ville de Mâcon, de Mâcon Habitat et du Centre National de la Musique.

La pièce est modulaire et peut-être jouée sous les formes suivantes :

  • cuivres uniquement ;
  • cuivres avec orgue ;
  • cuivres avec chœur d’enfants et orgue ;
  • cuivres avec électronique ;
  • cuivres avec chœur d’enfants et électronique ;
  • cuivres avec orgue et électronique.

Les stems permettent de mixer l’électronique en direct ou de la spatialiser.

L’enregistrement réunit les musiciens Lucas Lipari-Mayer et Dominique Brunet aux trompettes, Jeanne Maugrenier et Jocelyn Willem aux cors. Le chœur d’enfants est composé de Flavien Audoire, Iliana Bernot, Éva De Sa Correia, Alexandra Groch, Blanche Kuntzmann, Sacha Samake Laubie et Léa Teubner, sous la direction de Caroline Kuntzmann. Les parties d’orgue et d’électronique sont interprétées par Damien Deshayes.

Les cuivres ont été enregistrés au Studio Ferber à Paris par Nicolas Beugnot, avec Théo Tran comme opérateur Pro Tools. Les voix ont quant à elles été captées au Studio l’Alhambra à Rochefort par Silvère Hilsz. La coordination de production a été assurée par Sylvain Kuntzmann, tandis que la production exécutive a été confiée à Damien Deshayes et Altjira Music.

Une captation vidéo accompagne également cette création, réalisée par Émilie Aujé et montée par Damien Deshayes, à visionner ici : https://youtu.be/V5WPt9oz3wM?si=LX_3LK0SA4j1raov.

La partition est désormais disponible au catalogue. Nous sommes heureux de pouvoir partager cette nouvelle œuvre, qui célèbre la rencontre des timbres, des générations et des imaginaires au sein d’un même espace d’écoute.

Découvrez dès maintenant Euphōnía sur notre boutique en ligne :
https://loctanphare.com/produit/euphonia.

L’exposition P/ART/ITIONS de Marc Vogler s’installe dans la Vienne

Les Éditions L’octanphare sont heureuses d’annoncer le retour de l’exposition P/ART/ITIONS, consacrée aux partitions graphiques du compositeur Marc Vogler.

Visible du 10 au 30 juin 2026 à la MJC Champ Libre de L’Isle-Jourdain (Vienne), cette exposition invite le public à découvrir une approche singulière de la création musicale, à la frontière entre musique, arts visuels et imaginaire sonore.

Habituellement considérée comme un simple support destiné aux interprètes, la partition devient ici un véritable objet artistique. Les œuvres exposées proposent une autre manière d’aborder la musique : non plus seulement par l’écoute, mais également par le regard. Elles invitent le visiteur à imaginer les sons à partir des formes, des lignes et des couleurs qui composent ces partitions hors du commun.

L’exposition présente la thématique Architecture, offrant une porte d’entrée dans l’univers graphique et musical de Marc Vogler qui interroge ici les liens entre musique et patrimoine bâti. Parmi les partitions présentées figurent notamment Cordouan, Royan, Pour Eiffel ou encore Elbphilharmonie.

Les visiteurs pourront également profiter d’audioguides gratuits, accessibles depuis leur smartphone via QR codes. Enregistrés par le compositeur lui-même, ces contenus permettent de découvrir les clés de lecture de chaque œuvre et sont accompagnés d’extraits sonores donnant un aperçu de leur dimension musicale. Une transcription écrite est également disponible afin de garantir l’accessibilité des contenus au plus grand nombre.

Une avant-première exceptionnelle : VIADUC

Cette présentation à L’Isle-Jourdain revêt un caractère tout particulier puisqu’elle accueille, en avant-première, la nouvelle partition graphique VIADUC.

Le choix de présenter cette nouvelle partition graphique à L’Isle-Jourdain revêt également une dimension symbolique. L’œuvre s’inspire du célèbre viaduc qui domine la vallée de la Vienne, l’un des monuments emblématiques de la commune. Construit entre 1882 et 1884 selon les plans de l’ingénieur Paul Séjourné, cet ouvrage de pierre aux douze arches a marqué durablement le paysage local et le patrimoine de la région. En faisant dialoguer création contemporaine et mémoire architecturale, VIADUC établit un lien direct entre le territoire qui l’accueille aujourd’hui et l’histoire de cet édifice remarquable, transformant l’exposition et le concert du 20 juin en un véritable hommage à ce patrimoine lislois.

L’œuvre musicale correspondante, encore inédite, fera l’objet de sa création publique le samedi 20 juin 2026, lors d’un concert donné par la chorale « À Tout Chœur » de L’Isle-Jourdain, sous la direction d’Elisabeth Bussac et en présence du compositeur.

VIADUC est une commande de l’ensemble Ars Nova dans le cadre de la résidence du compositeur Marc Vogler, réalisée avec le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Nouvelle-Aquitaine.

Les visiteurs de l’exposition auront ainsi l’opportunité de découvrir cette nouvelle création avant même sa première interprétation publique ; et d’explorer le dialogue permanent qu’entretient Marc Vogler entre écriture musicale, architecture graphique et expérience sonore.

Informations pratiques

P/ART/ITIONS – Partitions graphiques de Marc Vogler
⦁ Du 10 au 30 juin 2026
⦁ Lundi au jeudi : 9h00–12h30 et 14h00–18h00, vendredi : 9h00–12h30 et 14h00–17h00

MJC Champ Libre
8 place René Cassin
86150 L’Isle-Jourdain

⦁ Entrée libre et gratuite

🎧 Audioguides inclus (prévoir un smartphone personnel)

⦁ Renseignements : 05 49 48 87 76

Cette exposition est produite par les Éditions L’octanphare dans le cadre de leur accompagnement au développement éditorial des œuvres de musiques conceptuelles de Marc Vogler. Elle s’adresse à tous les publics, mélomanes ou non, et propose une expérience originale où la musique se regarde autant qu’elle s’écoute.

Remerciements à la MJC Champ Libre et à son directeur Grégoire Guichet pour leur accueil.

Nouvelle parution : Sur l’étoffe de mon âme / Sophie Leleu

Les éditions de L’octanphare sont très heureuses d’accompagner désormais la compositrice Sophie Leleu, avec la parution d’une première œuvre : Sur l’étoffe de mon âme.

Sophie Leleu est lauréate du projet « Territoires de Création » 2023, dispositif initié par l’ensemble Ars Nova et dont nos éditions sont partenaires.

Cette pièce, commande de l’ensemble Ars Nova pour voix de mezzo-soprano, quatuor à cordes et piano, sur une poésie de Tâhereh Qurrat al-Ayn, a été créée en mars 2024 à l’occasion du concert de clôture de la 10e Électrosession, salle Michel Legrand à Saint-Palais-sur-Mer.

Une œuvre désormais disponible en partition ici :

et à découvrir en vidéo ici :

Parution du livre « My Opera World »

En cette fin d’année, nos éditions sont très heureuses d’annoncer la parution du livre My Opera World / Derrière les notes consacré à l’univers et aux 9 opéras d’Albena Petrovic.

Huit spécialistes de la musique (journalistes, musicologues, chercheuses, compositrices…) ont étudié l’œuvre d’Albena Petrovic, la compositrice luxembourgeoise aux quelques 600 pièces déjà à son catalogue, et notamment sa musique vocale à travers ses opéras. En résulte un ouvrage collectif de plus de 200 pages, signé d’Aliette de Laleu, Corinne Kohl, Marianne Chauvin, Vesela Naumova, Madlena Marinova, Mathias Theodor Vogt, Peter Thabit Jones et Albena Petrovic et qui vous fera plonger dans les arcanes de la création musicale d’une compositrice d’aujourd’hui, singulière et prolifique.

Plus qu’un livre de référence, c’est également un objet qui met tous vos sens en éveil. Conçu par le studio Michel Welflinger, l’ouvrage comporte de nombreuses photographies et illustrations sur des papiers de qualité pour un toucher plaisir, ainsi que de larges extraits de partitions, augmentés de QR codes vers des contenus multimédias permettant au lecteur une véritable immersion dans la musique d’Albena Petrovic.

Les traductions sont été assurées par Athanase Popov, Albena Petrovic et Serge Weber que nous remercions vivement pour ce travail conséquent.

My Opera World est désormais disponible sur le site des Éditions L’octanphare, également sur Amazon et bien sur en commande auprès de votre libraire habituel.

1er concours international de composition Royan-Orgues

L’octanphare s’associe à l’association des amis des orgues de Notre-Dame de Royan et l’ensemble Ars Nova pour vous présenter le programme associé au premier concours de composition Royan-Orgues 2023.

Du 23 au 25 octobre 2023, la création contemporaine prend place à Royan autour du grand orgue Boisseau de l’église Notre-Dame.

Nous proposons pendant ces trois jours des conférences, échanges, répétitions publiques et des découvertes de l’orgue.

Avec la participation de :
– L’ensemble Ars Nova ;
– Jérôme Pillement, chef d’orchestre ;
– François Espinasse, Alexis Grizard,
Thibault Fajoles, Julien Lucquiaud, Côme de Villelume
et Emmanuelle Piaud, organistes ;
– Benoît Sitzia compositeur, directeur artistique
et général de l’ensemble Ars Nova ;
– Selim Jeon, Jean-Emmanuel Filet et Jean-Pierre
Rolland, lauréats du concours ;
– Jean-Sébastien Noël conférencier ;
– Les artistes enseignants du conservatoire
Besançon Gachet de Royan ;
– Le Rézo MUSA

Consultez le programme complet de l’évènement

À la rencontre de L’octanphare

À cette occasion, les éditions de L’octanphare feront l’objet d’une présentation / exposition au Palais des congrès de Royan :

– lundi 23 octobre de 10h00 à 12h00 puis de 14h00 à 16h30
– mardi 24 octobre de 14h00 à 18h00

Vous pourrez y découvrir les ouvrages et publications du catalogue, ainsi que les projets des autrices / auteurs et compositrices / compositeurs de nos éditions.

Seront présents Benoît Sitzia, compositeur et Directeur général et artistique de l’ensemble Ars Nova et David Camescasse, illustrateur.

Ce sera également l’occasion de venir tester le prototype du futur jeu de société dédié au grand orgue Boisseau de Notre-Dame.

Devenez l’interprète d’ANATOLL, par Marc Kowalczyk

L’œuvre symphonique de Marc Kowalczyk invite tous les publics à participer à son interprétation !

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Anatoll, l’œuvre symphonique de Marc Kowalczyk invite tous les publics à participer à son interprétation grâce à une campagne d’affichage massive dans la capitale.

Anatoll a été composée en 2022 par Marc Kowalczyk, compositeur, musicologue et pédagogue français. Anatoll repose sur une structure de musique contemporaine élaborée qui met en scène 54 cellules de 8 secondes chacune pour un résultat sonore consonnant, puisque chaque cellule illustre un anatole de 4 accords de musique de variétés.

UNE ŒUVRE QUI PORTE EN ELLE UN CONCEPT INÉDIT ET FÉDÉRATEUR

Cette œuvre de sept minutes bouleverse tous les codes de la musique classique de par sa nature participative. En effet, Marc Kowalczyk l’a composée dans le but d’inviter le public à s’approprier 4 des 54 cellules qui la définisse pour rendre accessible la musique à tous, musicien ou non.

Révolutionnaire, ce projet véritablement en harmonie avec son temps verra le jour grâce à une campagne d’affichage dans la Ville de Paris et sa banlieue qui aura lieu la 12 ème ou la 13 ème semaine de mars :

  • sur les Colonnes Morris (diffusion par JC Decaux) via un réseau de 49 affiches de 4,20m2 (120 cm x 350 cm) avec quatre visuels différents.
  • dans le métro et le RER, à Paris et première couronne (diffusion par Métrobus) via 100 affiches de 12m2 sur les quais avec quatre visuels différents, ce qui représente une audience de 4 896 168 contacts visuels différents.

La création des 4 affiches a été réalisée, quant à elle, par l’agence Creative Corner (Angers).

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DEVENEZ L’INTERPRETE DE ANATOLL

Sur chaque affiche de la campagne, le public pourra accéder à une cellule (ou extrait) de 8 secondes d’Anatoll via un code musical, sans rythme ni note, chacune gravée sur une pierre, tel un hiéroglyphe invitant le passant à le décrypter, et ce, qu’il soit musicien ou non. Cette nouvelle façon complètement innovante d’écrire la musique a pour vocation de rendre son accès universel.

Sur chaque affiche, Marc Kowalczyk distille quelques notes de musique sur les pierres où sont gravés les codes, comme si le compositeur avait le pouvoir magique de les incruster dans ces dernières.

Les 4 pierres des 4 affiches regroupées forment un atoll et par conséquent une polyphonie. Il sera aussi possible de jouer le code d’une seule pierre, de deux, de trois ou des quatre pierres réunies.

En musique, un anatole est une succession de quatre accords de musique de variété, d’où le nom de l’œuvre et le jeu de mots avec les atolls, formés eux aussi par un groupe de 54 îles qui se réfèrent aux 54 cellules de cette composition.

Tout à chacun pourra ainsi photographier les 4 codes musicaux créés par Marc Kowalczyk, pour se les approprier ultérieurement avec un instrument ou les chanter, seul ou à plusieurs, participant ainsi à l’interprétation de l’œuvre.

La solution musicale de ce codage (la partition) est tout de même mise à disposition en bas de l’affiche.

Le public pourra ensuite envoyer le résultat de son enregistrement en scannant un QR code présent sur l’affiche. Arnaud Kientz, le Directeur de la coordination musicale sélectionnera les productions les plus intéressantes pour les faire répéter.

Les meilleures interprétations auront ensuite le privilège d’intégrer trois ensembles musicaux prestigieux dans des endroits tout aussi emblématiques pour les jouer en public pour la première fois de l’histoire de la musique :

  • A la Salle Gaveau par l’Orchestre Lamoureux, sous la direction d’Adrien Perruchon.
  • Au Cirque d’hiver par l’orchestre Petites Mains Symphoniques, sous la direction d’Eric du Faÿ.
  • Au Théâtre Le Ranelagh par l’ensemble vocal féminin Les Essenti’Elles, sous la direction artistique de Sabine Revault d’Allonnes.

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ANATOLL, UNE ŒUVRE QUI BOUSCULE TOUS LES CODES

Unique au monde, ce concept propose de faire de cette œuvre atypique un happening géant pour abolir les frontières et réunir une capitale et ses habitants autour de la musique et plus largement, de la culture. Son caractère original se matérialise aussi par :

  • le rassemblement en son sein de deux courants de la musique actuelle (contemporaine et variétés) l’interaction créée entre un compositeur et une ville,
  • le fait que ce soit la première fois qu’un compositeur se mette en scène, permettant ainsi un éclairage simultané sur l’œuvre et son auteur,
  • la démocratisation de la musique classique en démontrant par cet événement original qu’elle peut-être fédératrice,
  • le partage d’une œuvre qu’un compositeur livre en partie au public pour la première fois de l’histoire de la musique,
  • le caractère subversif qui consiste à utiliser la publicité à des fins culturelles.

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DEMANDEZ LE PROGRAMME

Mardi 9 mai (20h00) – Salle Gaveau (Paris)

Création mondiale de ANATOLL par l’Orchestre Lamoureux, sous la direction d’Adrien Perruchon
Avec Arnaud Kientz, directeur de la coordination musicale et les éditions L’octanphare

Samedi 20 mai (20h00) – Cirque d’hiver (Paris)

ANATOLL par l’orchestre Petites Mains Symphoniques, sous la direction d’Eric du Faÿ
Avec Arnaud Kientz, directeur de la coordination musicale et les éditions L’octanphare

Dimanche 11 juin (16h00) – Scène nationale Equinoxe (Châteauroux)

ANATOLL par l’Orchestre Symphonique du Loiret et de l’Ensemble Instrumental de Châteauroux, sous la direction de David Hurpeau
Avec la participation des élèves de Sylvie Chauvirey, professeur de danse classique au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Châteauroux
Avec les éditions L’octanphare

Jeudi 15 juin (20h30) – Théâtre Le Ranelagh (Paris)

ANATOLL par l’ensemble vocal féminin Les Essenti’elles, sous la direction artistique de Sabine Revault d’Allonnes
Avec Arnaud Kientz, directeur de la coordination musicale et les éditions L’octanphare

Vendredi 20 mai (20h00) – Place de la Madeleine (Verneuil d’Avre)

ANATOLL par l’orchestre Petites Mains Symphoniques, sous la direction d’Eric du Faÿ
Avec les éditions L’octanphare

Samedi 28 octobre (20h00) – Complexe sportif (Calvi)

ANATOLL par l’orchestre Petites Mains Symphoniques, sous la direction d’Eric du Faÿ
Avec les éditions L’octanphare

Mercredi 08 novembre (20h00) – Auditorium du Conservatoire Edgar Varèse (Mâcon)

ANATOLL par l’ensemble Dodecabone, sous la direction de David Hurpeau
Dans le cadre des “Symphonies d’automne”
Avec des élèves de trombones et tubas des écoles de musique du Grand Charolais, Tournus et Louhans, Lacrost, Sancé, l’Ecole intercommunale de Brionnais sud Bourgogne (Chauffailles et Laclayette) et du Conservatoire Edgar Varèse de Mâconnais-Beaujolais Agglomération, encadrés par Marjorie Laforet, Otavio Correa Da Silva & Vincent Bourgeois.
Avec les éditions L’octanphare

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2023 sera l’année des 50 ans de Marc Kowalczyk, l’occasion de fêter l’événement avec deux projets fous dont lui seul a le secret. Après avoir exploré nombre d’esthétiques, il s’attache dans ces derniers à renouveler, à son échelle, la manière de transmettre la musique, à savoir : s’émanciper de la traditionnelle partition, redonner une place au hasard et donner accès à la musique au plus grand nombre. Anatoll et Rêveries baroques, deux créations respectivement pour orchestre symphonique et piano solo seront sous les feux de la rampe tout au long de l’année grâce à des interprètes de talent qui auront l’honneur de les jouer dans des lieux prestigieux, en France et à l’étranger.

Under a tree – A tribute to Philip Glass, par Jean-Christophe Rosaz

Parution ce jour de « Under a tree » de Jean-Christophe Rosaz. Cette œuvre a été créée le 11 mars 2023 par la pianiste Han-Lin Yun dans le cadre d’un concert donné pour le Concours international de composition « Artistes en herbe » au Luxembourg.

Un hommage à Philip Glass ? Quand Nicolas Horvath m’a proposé d’écrire un hommage à Philip Glass qui serait un peu comme le reflet de sa musique dans mon travail (où l’on retrouve parfois ses traces) et ma réflexion sur l’art, j’ai tout de suite était éveillé par cette idée. Au regard du nombre de compositeurs sollicités, il fallait que la durée elle- même en soit « minimaliste » : une minute !

Jean-Christophe Rosaz
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